Mo - Morgane Lescure
Lyon (France) 1986C'est probablement un rapport intime et singulier à la matière qui est à l'origine de sa démarche. Elle évoque volontiers ce souvenir d'enfance où elle passait de longues heures à jouer avec du sable. Mo se passionne dès le plus jeune âge pour le dessin. Son désir de découvrir toutes les facettes de sa créativité l'entraîne après son cursus général vers les écoles d'art - Ceruleum (Lausanne - Suisse) et Les Beaux Arts de Nîmes (France).
Artiste française au parcours atypique. Elle étudie la philosophie, puis la cuisine pour ensuite quitter la France et s'installer à Londres. L'effervescence de cette ville et la richesse de son héritage culturel font renouer l'artiste avec ses premiers amours : les arts plastiques. C'est là-bas qu'elle réalise ses premières toiles et y apprivoise la peinture en autodidacte ; elle réalise des commandes pour des particuliers, sa démarche se structure petit à petit et son travail se précise.
Un an plus tard, sa soif de voyage l'emmène en Australie. À Sydney dans un premier temps, quatre mois de travail et une exposition à la clé : « Colorful Exhibition » (Juillet 2013 - Scratch Art Space - Sydney, Australie). Trois semaines d'exposition où l'artiste fait le choix audacieux de mêler l'art numérique à l'art contemporain : toiles, projections numériques, installations éphémères. Une expérience unique qui lui permet de professionnaliser son travail et donne une nouvelle dynamique à sa démarche artistique.
Son aventure australienne se termine à Melbourne où Mo poursuit ses créations en résidence avec des artistes locaux et participe à une exposition collective durant 2 mois : « Xmas Show » (Décembre 2013 / Janvier 2014 - Cube Gallery - Melbourne, Australie).
Mo travaille beaucoup les portraits. Influencée par l'environnement visuel presque exclusivement numérique de notre société, elle se questionne sur cette nouvelle ère du « selfie », une fièvre photographique numérique qu'elle veut sortir du virtuel, rendre palpable, réelle, plus humaine.
A l'heure où les impressions photographiques sont courantes, les frontières entre l'art contemporain et l'art numérique s'effacent peu à peu, et l'artiste aime jouer avec cette ambiguïté : « est-ce imprimé ou est-ce peint ? ». Inspirée par des modèles photographiés, l'artiste n'utilise pourtant pas l'impression dans ses travaux. Sa palette démarre toujours autour des 3 couleurs primaires à partir desquelles elle crée ses propres teintes. L'oeuvre de Mo traduit l'expression d'un combat entre le virtuel et le réel, avec comme moteur permanent celui de transmettre l'émotion, la vie qu'il y a derrière chaque portrait.
L'aspect poli et lisse de ses portraits mis en avant par des aplats de couleurs vives vient se confronter à des projections de peinture, des coulures ; la vie. Ce dripping qu'elle adapte dans une peinture figurative et réaliste vient à contrepied de l'image graphique et laquée inspirée par le numérique. Elle dit souvent de la peinture qu'elle est incontrôlée et surprenante, « je laisse la peinture libre. (...) Elle me surprend et me guide ».
Influencée par Jackson Pollock pour la peinture libre et gestuelle mais aussi par Andy Warhol pour son travail à base d'images photographiques et ses permutations de coloris ; l'oeuvre de Mo s'inspire aussi beaucoup de l'énergie du mouvement du street-art (Banksy, Noe Two, ...). C'est sans conteste sa passion pour le voyage qui nourrit son travail et enrichit ses inspirations.
De retour en France depuis 2014, Mo poursuit ses expérimentations et donne naissance à de nouvelles créations. L'artiste s'accorde à dire que son parcours hors-norme lui a permis d'acquérir la maturité nécessaire pour se lancer sans filet dans son propre travail de création.